Transformó la pasarela en un altar ritual, donde la diseñadora ofreció su cuerpo como espacio de creación y entrega. Mientras las modelos circulaban y los sueños eran pronunciados en voz alta, las prendas quedaron marcadas por la relación, la memoria y el intercambio. La colección escenificó su propia muerte y renacimiento a través de la performance.

Explora el drama del amor, su dulzura y su desmoronamiento; a través de siluetas románticas y escultóricas que evocan el acto de deshacerse. Inspirándose en la tragedia griega, el corazón se convierte en narrador, llevando historias de devoción, ruptura y memoria. Presentada como un banquete ceremonial para FW24, cada prenda fue ofrecida como un plato y un diálogo a la vez: para ser consumida, vestida y sentida dentro de nuestra tragedia colectiva en constante desarrollo.

Emerge de un retorno que desdibujó los límites entre el ser y la tierra. Enmarcada por amantes y paisajes, habla el lenguaje de la unión: de cuerpos, de territorios, de corrientes que se encuentran y se convierten en una sola.

Se desplegó en dos partes. La segunda explora la dualidad a través de formas más escultóricas y contenidas.

Extiende la colección Asteroid; donde Asteroid contempla el universo exterior, Sonora vuelve la mirada hacia la Tierra. Explora cómo nos camuflamos dentro de nuestro entorno: la tensión entre el deseo de ser vistos y el deseo de desaparecer, y cómo la ropa se convierte en una herramienta para transitar esa visibilidad cambiante.

Explora cómo lo sagrado habita en todo, incluidos nuestros objetos, y cómo los objetos que nos rodean reflejan nuestros procesos internos.